Le temps des couleurs

La vérification de la colorimétrie (et éventuellement sa correction) fait partie des opérations de base appliquées à chaque séquence vidéo au moment du montage. Il serait d’ailleurs abusif de la classer dans les trucages tant elle constitue une étape importante de la réalisation. Elle participe des éléments qui donnent une sensation de continuité au film. Ceci étant, rien ne vous contraint à limiter l’usage des différents filtres servant à équilibrer la couleur à ces opérations d’ajustement. Ils peuvent bien entendu être également utilisés à des fins créatives. Une fois les couleurs stabilisées et calées en fonction de la colorimétrie de l’ensemble du film, en poussant l’emploi de ces filtres un cran plus loin, vous pourrez assez facilement obtenir des effets de couleur à la façon de ceux popularisés par les créateurs de clips musicaux ou d’émissions de variétés. L’application d’une couleur s’accompagne d’ajustement de la luminosité et du contraste afin d’en peaufiner l’effet. Le logiciel VideoWave 7 permet de créer des effets de couleur applicables d’une façon constante, ce qui s’avère indispensable lors de la constitution d’une séquence à l’aide de plans complémentaires tournés sous des angles différents. Il est possible également de créer des animations de couleur par modification des paramètres de chaque teinte pour obtenir des variations. À vous de jouer.

Étape par étape

1. Corrigez

Pour apporter des corrections de base, utilisez la piste interne de chaque élément. Ainsi, les fonctions dédiées de la piste normale sont libres. Pour ouvrir cette piste, placez la séquence sur la timeline et cliquez deux fois dessus. Ouvrez le menu de la vidéo en cliquant dessus avec le bouton droit et choisissez Édition, puis Ajuster. Une zone de dialogue s’ouvre. Sous la rubrique Ajuster les couleurs se trouvent trois curseurs gérant la luminosité, le contraste, la saturation et les réglages des couleurs de base. En fonction de l’effet recherché, ajoutez ou bien retirez l’une des couleurs sans oublier de doser la saturation et la luminosité/contraste.

2. Préparez l’effet

Placez votre séquence sur la piste vidéo, modifiez si besoin les points d’entrée et de sortie, ouvrez la piste interne, puis la bibliothèque de filtres. Développez la liste de la bille en haut du chutier et cochez Colorisation. Choisissez Couleur chaude, prenez sa vignette et glissez-la sur la piste de filtre sous la séquence. Cliquez deux fois sur la vignette de l’effet pour accéder à ses paramètres. Entrez sous le visualiseur le point de début et de fin de l’effet, ainsi que le maintien de début et de fin. Ces points marquent le passage en fondu entre l’image normale et celle avec l’effet appliqué, la durée de son maintien au maximum, puis la sortie en fondu.

3. Changez la couleur

Placez le curseur de lecture sur le point de maintien de début et réglez la couleur à l’aide des curseurs. Nous avons affiché 50 de luminosité, 53,21 de contraste, une saturation à 82,05 et 21,79 de rouge, 63,46 de vert, 48,72 de bleu. Validez. Pour réaliser une variation de couleur, vous pouvez placer sous une même séquence plusieurs filtres les uns derrière les autres avec des réglages différents qui s’enchaînent directement ou par un passage par les couleurs réelles. Vous pouvez également choisir des filtres de modification de couleur différents et les faire se succéder sous la même séquence. Visualisez l’ensemble et calez.

4. Jouez la couleur unique

Prenez le filtre Couleur froide et placez-le sous la séquence sur sa piste interne, ouvrez sa zone de réglages en cliquant dessus. Placez le point d’entrée de l’effet, le début du maintien et enfin la sortie du maintien et celle de leffet. Placez votre curseur de lecture au début du maintien et donnez 50 de luminosité, 73,72 de contraste, zéro de saturation et 82,69 de rouge en laissant le bleu et le vert à 50. Ensuite, en fonction de vos images et pour accentuer les zones foncées, vous pouvez légèrement baisser la luminosité.